La evolución desde el home studio

Un home studio puede ser ideal para comenzar, experimentar y aprender los fundamentos de la producción musical. Con un ordenador, software de grabación y algunos micrófonos, es posible crear pistas decentes desde casa. Pero para llevar la música a un nivel competitivo dentro de la industria, la calidad y profesionalidad que ofrece un estudio de grabación es incomparable. El acceso a equipos de alta gama, la acústica optimizada y el soporte técnico especializado marcan la diferencia en el producto final.

En este contexto, muchos productores caseros se preguntan cómo pueden mejorar sus habilidades y desarrollar su carrera en un entorno más profesional. La formación académica especializada, como un Master producción musical, permite a los futuros productores adquirir los conocimientos y habilidades necesarias para destacar en este complicado sector.

Ventajas de estudiar producción musical en un entorno profesional

Optar por la formación profesional en producción musical abre un abanico de oportunidades, ya que permite aprender acerca del uso avanzado de software y técnicas de grabación, y trabajar en entornos colaborativos, donde el feedback de expertos es muy importante.

Uno de los aspectos más ventajosos de estudiar en un entorno académico es el acceso a los últimos avances tecnológicos y herramientas utilizadas por los grandes profesionales. Además, al cursar programas especializados, los estudiantes tienen la oportunidad de grabar su propio tema en un estudio profesional, obteniendo una experiencia práctica que mejora sus habilidades y les prepara para el mercado laboral.

Conexión directa con la industria musical

Colaboraciones como la reciente alianza entre Sony Music Publishing Spain y la Escuela Universitaria de Artes TAI, junto con el sello discográfico Mercader Lab y Moira Sound, están diseñadas para impulsar el talento emergente en la producción musical. Este tipo de acuerdos son una oportunidad inigualable para los estudiantes que desean hacer carrera en la música.

Gracias a estas colaboraciones, los alumnos de los programas de producción musical tienen la posibilidad de aprender de los mejores, trabajar con los softwares más destacados del sector y establecer relaciones con profesionales de la industria. Por ejemplo, las dos mejores producciones finales del curso en TAI obtendrán becas formativas y la oportunidad de firmar un contrato editorial con Sony, lo que les permitirá trabajar directamente con algunos de los nombres más importantes de la música actual.

La importancia de la originalidad y el sello personal

En la industria musical, la originalidad y el estilo propio son indispensables. Más allá de las técnicas y herramientas que se utilicen, la capacidad de desarrollar una voz única es lo que marca la diferencia entre un productor musical del montón y uno que realmente destaca. Los programas como el master de producción musical de TAI se enfocan en ayudar a los estudiantes a descubrir y potenciar su identidad artística para que puedan crear música que guste y emocione al mayor número de gente posible.

Además, la evolución del panorama musical actual demanda que los productores no solo sean técnicos de sonido, también creadores con una visión clara de su música y de cómo esta puede posicionarse en un mercado cada vez más saturado.

Si has comenzado tu carrera musical en un home studio y deseas dar el siguiente paso, la formación especializada y la experiencia práctica en estudios profesionales te proporcionarán las herramientas necesarias para destacar en un mundo tan competitivo como es la producción musical.

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Un poco de historia

Durante los años 60 y 70, se presenció una oleada de cantautores, los cuales solían ir de la mano con los movimientos políticos y sociales vividos a nivel mundial en aquellas décadas. Pasado este momento histórico, la música de los cantautores tuvo un declive hasta que logró un renacer en los años 90, agregándosele al estilo musical aires del género pop que todavía se mantiene.

Qué caracteriza a un cantautor

A lo largo de la historia de estos artistas, se puede decir que se creó un género particular, en el cual se suelen tratar temas de crítica social, anécdotas del día a día y relaciones amorosas. Quizá por ello se les compara con los trovadores. La estructura básica de sus canciones se conforma por el comienzo, estribillo, desenlace y estribillo nuevamente.

El lenguaje de los cantautores suele ser poético, con muchos juegos de palabras, lo que ha derivado a calificarlos por parte de la audiencia como músicos, pensadores y filósofos.

Los mejores cantautores españoles

Establecer un número en cuanto a la calidad de producción musical de un artista a veces es difícil, sin embargo hemos intentado listar los nombres de los mejores cantautores españoles.

Joan Manuel Serrat

Reconocido con Honoris Causa por su compromiso con la música y la literatura española, Joan Manuel Serrat es un cantautor español cuya obra ha sido influenciada por poetas reconocidos como Federico García Lorca, Mario Benedetti, Pablo Neruda, entre otros nombres relevantes.

En su trayectoria musical se encuentran varios álbumes dedicados a los cantos populares, así como canciones típicas del folclore catalán. De igual forma, se ha dedicado al género musical copla, recordando su infancia y los susurros que su mamá que le cantaba cuando era niño.

Antonio Vega

Desde el corazón de Madrid, pocos músicos han logrado dejar una huella tan profunda en los españoles como lo hizo Antonio Vega. El autor de la icónica canción La chica de ayer falleció a los 51 años, no sin antes convertirse en una insignia para los españoles que vivieron las maravillas de la década de los 80.

Durante sus años de vida, las letras del cantautor español movían al público y los dejaba explorar su propia imaginación, no sin antes caer en cuenta de que, tanto lo bueno como lo malo, está allá fuera y que todavía queda mucho por descubrir.

Joaquín Sabina

Un artista reconocido mundialmente, con más de 17 álbumes de estudio y colaboraciones con importantes cantautores como Andrés Calamaro, Fito Páez, Miguel Ríos, Javier Krahe, entre otros. Joaquín Sabina es uno de los mejores cantautores españoles hasta el momento.

En su récord musical, se encuentran innumerables sencillos, siendo sus discos más reconocidos Yo, mí, me, contigo de 1996 y 19 días y 500 noches de 1999. Cuenta, además, con poemarios y cancioneros, así como múltiples homenajes. En 2012 hizo una colaboración con Joan Manuel Serrat, La Orquesta del Titanic.

Zahara

La cantautora española ha sabido ganarse el amor del público con su música alternativa y canciones que transmiten fuertes sentimientos. En 2016 lanzó Caída Libre, con una recepción positiva por parte de los oyentes, siendo memorable su dueto con Antonio Vega, llamado Lucha de Gigantes.

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Éxitos en inglés

The Beatles – Love Me Do

Esta composición es de 1962, por John Lennon y Paul McCartney, producida por George Martin y usa solo tres acordes.

Coldplay – Yellow

Fue compuesta por todos los integrantes de la banda, es una canción preciosa muy fácil de aprender. La guitarra en su versión original está a cargo de Jon Buckland, en la cual usa solo cuatro acordes.

Bob Marley – No Woman No Cry

Esta canción del tío Bob es muy fácil, no sólo es un exitazo sino que podrás usarla para continuar aprendiendo de una forma sencilla ya que tiene cuatro acordes.

Boulevard of Broken Dreams – Green Day

Esta canción estuvo en los principales puestos de los 2000 y por ahí dicen que se parece Wonderwall de Oasis, pues tienen los mismos acordes y un ritmo similar. La verdad es que está bastante fácil.

Pink Floyd – Wish You Were Here

Una canción que en su versión original tiene una duración de 5:40 minutos, fue escrita y producida por Roger Waters y David Gilmour, se estrenó en 1995 como parte de su álbum que lleva el mismo nombre.

Baladas conocidas por todos

James Blunt – You’re Beautiful

A esta canción puedes sacarle doble provecho, usarla para aprender y una vez que eso pase, podrás dedicarla a alguien más. Fue escrita por Blunt en 2005 y recibió varias nominaciones por ella.

Jason Mraz – I’m Yours

Una composición del mismo Mraz que obtuvo el recibimiento de todo el público y la crítica, así que, además de ser un éxito, es una canción fácil con acordes sencillos.

Maroon 5 – She Will Be Loved

Esta pieza fue escrita por Adam Levine y James Valentine para el álbum Songs About Jane (2002). Es una de esas canciones románticas con con acordes sencillos.

Adele – Someone Like You

Escrita y producida por Adele y Dan Wilson. Aunque la base de su versión para el álbum está hecha con piano, Adele confiesa haberla escrito rápidamente con una guitarra acústica.

John Legend – All of Me

Esta obra maestra fue lanzada en el año 2013 y debes aprenderla. Fue un gran éxito en su estreno, es una poesía producida con mucho amor y acordes que podrás memorizar.

Éxitos en español

Maná – Vivir Sin Aire

Esta fácil canción, te hará cerrar los ojos para disfrutar su melodía. Es parte del álbum ¿Dónde Jugarán los Niños? De Maná (1992), para que también aprendas éxitos hispanos y fáciles.

Shakira – Si Te Vas

Si Te Vas, una de esas buenas canciones de Shakira que nos hacía cantar y admirar, también tiene acordes súper fáciles.

Antonio Flores – No Dudaría

Esta canción del cantautor español es parte de su disco Antonio, es cortita y tiene pocos acordes, justo lo necesario para considerarla un tema fácil.

Efecto Mariposa – No Me Crees

Por sus características, de este tema se pueden encontrar diversos covers y vídeos tutoriales que hacen que todo resulte más sencillo de entender. Aún cuando tienes los acordes, a veces es mejor ver a alguien más enseñándote.

El Último de la Fila – Insurrección

Este sería el tema más conocido del grupo español, con una duración de 2:12. Ha sido versionado en varias ocasiones y tiene gran peso en el pop español ¿Te animas a aprenderla?

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Aquellas que en sus composiciones y melodía se desborda el talento de cada artista que logró una creación que trasciende en el tiempo, son canciones que fácilmente se convierten en clásicos que siempre tendrán un lugar en la preferencia colectiva. Son además, referencia obligada para los nuevos talentos que comienzan sus pasos en el mundo de la música.

En esta ocasión, traemos un listado con algunas de las mejores canciones de la historia, la cual está dividida por su idioma.

Las 5 mejores canciones en inglés

Queen – Bohemian Rhapsody

Definitivamente, la canción compuesta por el mismo Freddie Mercury e incluida en el álbum Night at The Opera (1975); puede llevarse todos los títulos, no solo es la más reconocida de la emblemática banda inglesa, sino que además es una de las más reconocidas en la historia del rock. La fusión de estilos logrados para la época y la pasión de que le impregnan la convierte en una pieza artística.

Chubby Checker – Let’s Twist Again

La canción que puso a bailar a todos en 1961 y que seguramente aún logrará ponerte de buen ánimo. Fue escrita por Kal Mann y Dave Appell, encabeza la lista Billboard de las 100 mejores canciones de todos los tiempos.

The Beatles – Hey Jude

Este éxito fue compuesto por Paul McCartney y John Lennon, como una muestra de apoyo y consideración para el hijo de John, quien recientemente enfrentaba la separación de sus padres (Lennon y Powell). Alcanzó a estar en la lista de las mejores canciones de Gran Bretaña durante dos semanas y en América unas nueve. Hoy es día es uno de los clásicos más importantes de la historia del rock y de la música en general.

Michael Jackson –  Billie Jean

Este single del álbum Thriller se ubica como el más vendido de todos los tiempos. La canción ha obtenido grandes reconocimiento, dentro de la ya deslumbrante carrera artística de Jackson. Como dato curioso, el video de esta canción ganó un reconocimiento por ser el primer vídeo de un artista negro presentado más veces en MTV.

Whitney Houston – I Will Always Love You

Esta composición, junto con la hechizante voz de Whitney, logra trasladarte y evocar bonitas emociones. Pese a que es una reinterpretación, pues la versión original es un country, Whitney alcanzó el título al sencillo más vendido por una mujer con esta canción.

Las 5 mejores canciones en español

Camilo Sesto – ¿Quieres Ser Mi Amante?

Camilo Sesto fue la superestrella de la música romántica española en los 70. Este exitazo fue lanzado en 1974 como promoción a su álbum Camilo, que lo posicionaría en toda España y América Latina en los primeros lugares.

Rocío Dúrcal – Amor Eterno

Esta épica canción, que también podemos escucharla en la voz del gran Juan Gabriel, quien la compuso tras la muerte de su madre y se la obsequió a Rocío para que la hiciera una obra sublime, nos hace soltar alguna que otra lágrima.

Mecano – Cruz de Navajas

Trata la historia de una complicada pareja amorosa con un trágico final, compuesta por J.M Cano e interpretada por Ana Torroja en Mecano. Esta fabulosa pieza ocupó el puesto #3 en la lista de Las 100 Grandiosas Canciones de los 80’s en español, por VH1.

José Luis Perales – ¿Y Cómo Es Él?

José Luis Perales logró la admiración del público con esta canción, así como la de unos cuantos artistas, pues es la más versionada de sus canciones. La compuso en 1982 para su disco Entre el Agua y el Fuego.

Juan Luis Guerra – Ojalá Que Llueva Café

La canción lleva el mismo nombre que el álbum en la cual fue incluida, el cual se lanzó en en 1989. En esta ocasión, el poeta dominicano le canta a la tierra y pide por su prosperidad, en una pieza que además te hace bailar.

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• Las mejores baladas de rock
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En esta ocasión, influye la pasión, drama, el contenido de la misma, las interpretaciones creadas con ella y la frecuencia con que se hace, sobre todo cuando se trata de la ópera, que lleva tantos años practicándose y que es un clásico importante proveniente de Europa.

A continuación, las mejores 12 óperas de todos los tiempos.

La Traviata

Esta ópera está basada en la obra de Alejandro Dumas llamada La Dama de las Camelias (1852). En español se lee como “La Extraviada”. Fue compuesta por Giuseppe Verdi, en tres actos presenta la vida de un parisiense.

Rigoletto

Otra obra por Giuseppe Verdi, esta vez en un género melodramático basado en la novela Le Roi s’amuse de Víctor Hugo, también con tres actos y presentada en 1851.

Tosca

Aunque se base en La Tosca por Victorien Sardou, sus autores son Giaccomo Puccini, encargado de la música, y Luigi Illica de la letra, presentado una obra de tres actos en el año 1900.

Don Pasquale

Es la obra #64 de Gaetano Donizetti, con libreto por G. Ruffini, presentándose por primera vez en París, como una majestuosa ópera bufona, en el Teatro de los italianos en 1843.

La Boheme

Esta ópera fue inspirada en la novela Escenas de la vida Bohemia de Henri Murger (1845) ha sido tan destacada que incluso cuenta con adaptaciones en otros formatos. La música es de Giacomo Puccini, mientras que su libreto por Giuseppe Giacosa y Luigi Illica.

El Barbero de Sevilla

Otra ópera de género bufona entre las mejores, en esta ocasión es de Gioachino Rossini y la letra compuesta por Cesare Sterbini, los cuales se basaron en la obra de Pierre Augustin que lleva el mismo nombre.

La Flauta Mágica

Es una obra de origen alemán creada por el mismo Wolfgang Amadeus Mozart. Se trata de una ópera fantasiosa que ha dado de qué hablar por los símbolos allí expresados. La Flauta Mágica está entre las mejores óperas por su éxito e inspiración en Lulú o la flauta mágica, de August Jacob Liebeskind.

La Hija del Regimiento

La importancia de esta ópera se debe sus prontos altos al comenzar la interpretación, los cuales son difíciles de lograr. Esta ópera es de origen Francés y género cómico, compuesta por Gaetano Donizetti, se estrena en el año 1840 en la Opera Comique de París y poco después fue presentada en italiano e inglés, llegando a otros países.

Carmen

Otra obra de origen francés en la lista, Carmen también se presentó por primera vez en la Opera Comique, en 1875 y su autor fue Georges Bizet. Carmen es una gitana de Sevilla que tiene un carácter dominante, aunque al principio recibió muchas críticas negativas, al parecer el destino de la obra cambió.

Pagliacci

Su traducción al español es Payaso, una obra que se divide en dos actos que presentan la vida de una pareja, fue compuesta totalmente por Ruggero Leoncavallo, estrenada en 1892 en el Teatro dal Verme de Milán.

Las bodas de Fígaro

Otra obra con la composición de Mozart en la música y Lorenzo da Ponte en el libreto, una comedia compleja, con una trama enredada que está ambientada en Sevilla, España, con cuatro actos. Estrenada en 1786, se convirtió en una de las piezas más representativas de Mozart.

Don Carlo

Una ópera francesa basada en Dom Karlos, Infant von Spanien, es dramática y está compuesta por Giuseppe Verdi en la música, François Joseph Méry y Camille du Locle en el libreto, es de las óperas de Verdi más versionadas hasta ahora.

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La verdad es que los instrumentos implementados y la forma en que se implementan en ciertas canciones, además de sus letras, logran una conexión con tu cerebro que hace que puedas sentirte motivado. ¿Listo para la terapia musical? Estas canciones son las más motivadoras de la historia y puedes usarlas en el día a día para sentir que triunfas.

Canciones más motivadoras de la historia

1 – Gloria Gaynor – I Will Survive

Una canción que te tiende la mano y la pista de baile para que la sientas; con la potente interpretación de Gaynor en su versión original, aunque ha sido versionada cantidad de veces. Incluso tiene una versión en español por la reina de la salsa, Celia Cruz, denominada Yo Viviré. Es de esas que tienes que tener en tu playlist porque sí, para esos días en los que ya no puedes más. Fue escrita en 1978 por Freddie Perren y Dino Fekaris.

2 – Queen – Don’t Stop Me Now

Se dice que es una gran canción para conducir y a todos nos gustan las canciones motivadoras al momento de ir en la vía, tal vez deba ser la primera que reproduzcas al encender el auto. Es un clásico de 1978 incluida en el álbum Jazz de la banda.

3 – Cyndi Lauper – Girls Just Want To Have Fun

Un tema importantísimo en la cultura popular, además de ser considerado parte del empoderamiento femenino. Lo cierto es que, cualquiera sea tu género, vas a disfrutarla al máximo. Esta interpretación de Lauper, fue escrita por Robert Hazard en 1983 para el álbum She’s So Unusual.

4 – Survivor – Eye Of The Tiger

Todos en algún momento han debido escuchar esta canción, pues se ha convertido en un clásico, gracias a la popularidad ganada al estar en el soundtrack de la película Rocky III.

5 – Bon Jovi – Livin’ On a Prayer

Esta es de esas canciones que te da fuerzas de inmediato cuando no encontrabas, ni esperabas. Una de esas épicas canciones de esta banda, cuyo éxito fue alcanzado por It’s my life del 2000.

6 – Pharrell Williams – Happy

Por el nombre puedes deducir que te motivará completamente, y lo hará aún más si le echas un vistazo al vídeo. Este éxito ya obtuvo distintas versiones y un lugar en la banda sonora de  Mi Villano Favorito 2.

7 – Mark Ronson ft Bruno Mars – Uptown Funk

No dudes en escucharla cuando tengas un bajón, tiene unas vibras positivas que te ponen a saltar y el vídeo tampoco tiene desperdicio.

8 – Edward Sharpe & The Magnetic Zeros – Home

Esta pieza es como pocas, una joyita que despertará en ti las ganas de correr descalzo por una pradera mientras el viento te acaricia ¡Motivación de la buena!

9 – ABBA – Dancing Queen

Por esta canción más de uno conoce a la agrupación, pues es una de sus piezas más populares. Fue lanzada en 1975 y desde entonces sólo ha recibido el aprecio del público, además de ser incluida en innumerables videojuegos y películas.

10 – Katrina & The Waves – Walking On Sunshine

Esta reconocida canción ha estado en distintas bandas sonoras de películas, y no está de más que la incluyas en la banda sonora de tu vida, en esa parte en la que te comes el mundo con la mejor motivación posible.

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Con el paso del tiempo la cantidad de géneros musicales se ha expandido, prevaleciendo algunos que han servido como la raíz de otros y que incluso han logrado posicionarse más que el género original. Y pese a que en la actualidad han dejado de producirse tanto como antes, continúan destacando.

Géneros musicales clásicos

Música clásica

Este estilo predominó entre el siglo XVIII y XIX, aunque ya venía creándose antes del siglo XVIII. Se presentó por épocas, desarrollándose en un entorno social de alta categoría. A través del tiempo, esta música se ha asociado con la cultura e incluso con la religión. En este género musical cada pieza estaba muy bien estructura y planificada, no había espacio para la improvisación.

Blues

Este género se caracteriza por su toque de melancolía en las piezas, pues nace de una problemática social como lo era la esclavitud de comunidades afroamericanas. Su importancia es tal que logró convertirse en la raíz de otros géneros fuertes como el jazz, el ska, el reggae, e incluso el rap.

Jazz

Con una mezcla de escalas de blues y la armonía europea, una vez más los afroamericanos forjaban su cultura creando un género musical importante que trascendió en la historia. Basándose principalmente en un ritmo donde la voz sobra, pero la improvisación hace de las suyas, con una batería, contrabajo, piano, guitarra, trompeta, saxofón y trombón.

Géneros musicales más escuchados

Rock

Descendiente directo del Rock & Roll, el Rock llegó para enloquecer a todos a principio de los 60’s. Con una fusión de R&B y Rock & Roll, guitarra eléctrica, batería, bajo y teclado, surgió un género que ya no era bailable, pero en su esencia existe una fuerte energía que incita a brincar.

Pop

Este género es de los más importantes y populares. Es un poco difícil de definir, pues está formado por subgéneros que constantemente se fusionan con otros ritmos que ayudan a mantener su fórmula de música súper “pegajosa”, imposible de pasar por alto. Para desarrollarlo, se utilizan coros repetitivos que generan atracción.

Hip Hop

Nace en algunos barrios de la ciudad de Nueva York, por parte de afroamericanos y puertorriqueños. El Hip Hop más que un género musical, se puede definir como un movimiento. Para ser presentado se reúnen varios elementos, el rap, empleado de forma oral, las letras, la forma en la que expresan su mensaje, el break dance que es el baile y el turntable, que son los arreglos creados por ritmos con repeticiones en la pista.

Géneros destacados en español 

Salsa

Es el género con más peso en la cultura hispana. De origen afro-cubano, logró extenderse por toda América Latina y una parte de Estados Unidos gracias a los inmigrantes cubanos y a la población puertorriqueña. En esta música caribeña no hay desperdicio, el ritmo y la melodía logran ser tan importantes como sus letras, en las cuales se entremezclan distintos estilos con  sonidos de maracas, timbales, bongos y otros tantos.

Reggaeton

El género que ha causado controversia, ha llegado para quedarse. El reggaetón nace a finales de los 90’s con una gran influencia de hip hop y el reggae, principalmente en Puerto Rico, empleando letras sencillas junto con ritmos musicales pegadizos.

Flamenco

En el sur de España, donde se une la cultura andaluza con la gitana, se forma un género profundo llamado Flamenco. Junto a la guitarra acústica, un cante apasionado y acompañado de un baile excepcional. Es un género tan fuerte y expresivo que ha sido declarado desde el 2010 Patrimonio cultural inmaterial de la Unesco.

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Después de la explosión de géneros como synthpop, el énfasis en el rock y el enamoramiento por el funk en los años 80, la música de los 90 está caracterizada por la búsqueda de nuevos estilos. Las personas querían un panorama musical distinto, y muchas bandas que venían del rock clásico le dieron la vuelta y supieron aprovechar los recursos tecnológicos de la época.

Los estilos más reconocidos de los 90’s

Muchas bandas decidieron darle descanso a la estética glam y colorida, para centrarse en canciones con mensajes más reflexivos e íntimos con su audiencia.

Britpop

Se utilizó el término britpop para denominar a los grupos de pop/rock británicas como parte de la ola musical de los años 90. Utilizaban guitarras y sus estilos estaban influenciados por bandas británicas de los 60’s como The Who y Los Beatles. Cabe destacar agrupaciones como Pulp, Oasis y Blur, representantes de este género nacidos durante esta época.

Grunge

Tuvo su origen en artistas juveniles que protestaron contra el rock estandarizado que se venía escuchando. Las bandas que iniciaron este nuevo movimiento fueron Pearl Jam, Nirvana y Hole. La música que emanaba de los instrumentos de estas bandas tenía un toque callejero pero con fuerza, combinando el punk con el rock pesado.

Música techno

Fue el grupo alemán Kraftwerk quien recogería melodías del hip-hop de los 80’s, para mezclar sonidos cotidianos y darle un toque bailable a la música de los 90’s. El techno se caracterizó por ser un género musical de recursos electrónicos para el ritmo, sin requerir de voces en la mayoría de sus canciones.

No te quedes sin ver la lista de las 30 mejores canciones de los años 70.

Lista de las mejores canciones de los años 90

1. Don’t speak – No Doubt 
2. Fuzzy – Flashlight
3. The Offspring – Self Esteem
4. Oasis – Wonderwall
5. Pink Floyd – Take It Back
6. Daft Punk – Around the World
7. Cypress Hill – Insane in The Membrane 
8. Michael Jackson – Black or White 
9. Rage Against The Machine – Killing In The Name
10. Beastie Boys – Sabotage
11. Spin Doctors – Two Princess
12. Corona – The Rhythm of the Night
13. Beck – Loser
14. Queen – The Show Must Go On
15. Madonna – Vogue
16. The Rolling Stones – The Saint of Me
17. Bon Jovi – Always
18. New Radicals – You Get What You Give
19. Goo Goo Dolls – Iris
20. Britney Spears –  Baby One More Time
21. The Verve – Bitter Sweet Symphony 
22. Nirvana – Smells Like Teen Spirit
23. The Cranberries – Zombie
24. R.E.M – Losing my Religion
25. Metallica – Nothing Else Matter
26. Radiohead – Creep
27. Whitney Houston – I Will Always Love You 
28. Red Hot Chili Peppers – Under the Bridge
29. Deee-Lite – Groove is in the heart
30. Depeche Mode – Enjoy the Silence
31. MC Hammer – U Can’t Touch This
32. G.E.M. – Yo te siento así
33. The Outhere Brothers – Don’t stop (Wiggle Wiggle)
34. Cher – Believe
35. Ricky Martin – María
36. Chayanne – Salomé
37. Vengaboys – Boom Boom Boom
38. Miguel Bosé – Si Tú No Vuelves
39. Proyecto Uno – El Tiburón
40. Smashing Pumpkins – 1979
41. Pulp – Common People
42. Blackstreet – No Diggity
43. Ace of Base – The Sign
44. Sleater-Kinney – Get Up
45. Pavement – Gold Soundz
46. Bikini Kill – Rebel Girl
47. Portishead – Glory Box
48. Underworld – Born Slippy .Nuxx
49. Britney Spears – Sometimes
50. Aerosmith – Cryin’

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El rock clásico que estaba tomando despegue con la aparición de Los Beatles en la década de los 60’s, evolucionó con la aparición de bandas como Deep Purple y Led Zeppelin. Por otro lado, el glam rock tomó protagonismo como una expresión artística de lo colorido y llamativo sobre el escenario con ritmo musical.

Las tendencias de los años 70

Te compartimos algunas de las tendencias más relevantes de la época:

Montajes para vídeos musicales

Entre las cosas que surgieron durante esta época, se encuentra la consolidación de vídeos musicales gracias a la banda “Queen” con el lanzamiento del videoclip de Bohemian Rhapsody en 1975, el cual sorprendió con los efectos especiales que contenía.

Con la recepción positiva del público y el éxito de la canción, las discográficas consideraron producir vídeos musicales para dar a conocer los temas de lanzamiento.

Nace el heavy metal

Hacia finales de los años 70s, el metal se dio a conocer con bandas como AC/DC, Black Sabbath y Def Leppard.

El punk

Si no era suficiente con el rock, quienes no soportaban este género vivieron pesadillas con el surgimiento de bandas punk-rock, ya en los últimos años de la década. Algunas bandas que iniciaron este género musical son The Ramones, The Sex Pistols y The Clash.

El punk ya se había visto a mediados de los 70s, como un movimiento que enfatizaba el inconformismo por la sociedad y sus valores.

Música disco

Una de las cosas inolvidables de esta época es la popularización de la música disco. Jóvenes y adultos no podían dejar de balancearse de un lado a otro con el entusiasta ritmo de la música disco. Este género se caracterizaba por mantener el mismo ritmo, lo que llamarían el 4/4.

Las agrupaciones más sonadas en las discotecas fueron The Jacksons, The Bee Gees, y artistas como Gloria Gaynor y Chic.

No te pierdas también las mejores canciones de los años 90.

Lista de las mejores canciones de los años 70

1. Kenny Rogers – The Gambler
2. David Bowie – Changes
3. Queen – We Will Rock You
4. ABBA – Dancing Queen
5. Bee Gees – Stayin’ Alive
6. Ramones – Beat on the brat
7. Stevie Wonder – Superstition
8. John Lennon – Imagine
9. Pink Floyd – Comfortably Numb 
10. Elton John – Saturday Night’s Alright (For Fighting)
11. Michael Jackson – Don’t Stop ‘Til You Get Enough
12. Sex Pistols – God Save The Queen
13. Talking Heads – Psycho Killer
14. Bruce Springsteen – Born to Run
15. The Clash – London Calling
16. John Travolta & Olivia Newton John – You’re The One That I Want
17. Roxy Music – Virginia Plain
18. Neil Young – Heart Of Gold
19. Elvis Costello – Oliver’s Army
20. Iggy Pop – Lust For Life
21. Bob Dylan – Tangled Up In Blue
22. Deep Purple – Smoke On The Water
23. The Rolling Stones – Tumbling Dice
24. Marvin Gaye – What’s Going On
25. Black Sabbath – Paranoid
26. Kraftwerk – The Model
27. Led Zeppelin – Stairway To Heaven
28. The Undertones – Teenage Kicks
29. Nino Bravo – Te quiero, te quiero
30. Joy Division – Transmission

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Nuestro listado de las mejores baladas Rock

More Than Words – Extreme

Fue lanzada por el grupo en su álbum Extreme II: Pornografitti (1991) y a los pocos días logró alcanzar el puesto #1 en la lista Billboard Hot 100. El tono de la guitarra acústica de Nuno Bettencourt, junto a la voz de Gary Cherone, en una pieza que invita a expresar el amor en toda forma posible que además cuenta con infinidades de covers.

Still Loving You – Scorpions

La banda estrenó esta canción en 1984 como el segundo sencillo promocional de su álbum Love at First Sting, logrando posicionarse entre los primeros en las listas de varios países europeos. Con una Alemania dividida por el muro, Rudolf Schenker y Klaus Meine componen esta pieza como una metáfora alegórica.

I Want to Know What Love Is – Foreigner

Esta balada Rock es una de las mejores de la historia. Mick Jones, el autor, creó una letra preciosa y la convirtió en la favorita de muchos. Ocupa un puesto importante en la cultura popular, logrando salir en películas, juegos, series… Se ha versionado innumerables veces, incluso fue versionada por la cantante Mariah Carey en 2009, posicionándose de nuevo entre las mejores de ese año.

Stairway To Heaven –  Led Zeppelin

Es importante recalcar que esta canción se convirtió en un fenómeno sin ni siquiera ser lanzada como un sencillo, la banda simplemente la incluyó en su álbum Led Zeppelin IV (1971) como una más de las canciones. No obstante, pronto la reconocieron como la obra maestra que es. Fue compuesta por Jimmy Page y Robert Plant.

Dust in The Wind – Kansas

Esta súper canción escrita por Kerry Livgren es de las canciones más exitosas de la banda y la única que ha obtenido un puesto entre las mejores. El solo de violín es una parte sublime y fundamental que la hace tan especial. Ha sido versionada en distintas oportunidades por diversos artistas, incluyendo bandas como Scorpions.

November Rain – Guns N’ Roses

November Rain es quizá la pieza musical más famosa de Guns N’ Roses y, sin duda, la más larga, con unos 9:16 minutos en su versión de estudio. Fue lanzada como sencillo de Use Your Illussion I (1992) y se conoce que Axl Rose llevaba años trabajando en ella. En el momento de lanzar su vídeo musical también logró ser un éxito en MTV, ganando además uno de sus premios por la cinematografía implementado en el mismo.

Angie – The Rolling Stones

Angie es una canción extremadamente intensa por su letra, aunque por otro lado, está la interpretación de Mick Jagger que se encarga de aportarle el drama necesario. Keith Richards y Mick Taylor en la guitarra acústica, Bill Wyman en el bajo, la batería por Charlie Watts y Nicky Hopkins en el piano. Hay muchas dudas sobre la inspiración de esta canción, pese a que trata de un amor ¿Quién es Angie?

Wind Of Change – Scorpions

De no ser tan increíble esta canción, Scorpions no estaría por segunda vez en este listado, pero este grupo alemán se las trae en cuanto a baladas Rock. Esta última, fue compuesta por Klaus Meine, su vocalista, para Crazy World (1991) su undécimo álbum, superando incluso el éxito obtenido con Still Loving You ¡Gracias Scorpions!

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